迷人的搖擺人聲交響樂團

【搖擺人聲的交響樂團】

史溫格歌手
The Swingle Singers

創團50週年聖誕紀念音樂會

史溫格歌手,被稱為人聲的交響樂團,所演唱的《1812序曲》可比擬大型交響樂團加上大砲的震撼音效。史溫格歌手源起於六零年代,由旅居巴黎的美國爵士音樂家華德‧史溫格(Ward Swingle)所創立,組成八個歌手的團體,原本擔任爵士音樂中的伴唱歌手。在偶然的機會下,他們以巴哈的鍵盤音樂作為視唱練習,發現與爵士音樂的「搖擺」(Swing)風格不謀而合,在不改變原譜任何一個音符的情況下,史溫格歌手用擬聲爵士唱法與斷句,成功地演唱極為艱難的巴哈器樂作品,並說服飛利浦唱片公司錄製一張巴哈的人聲器樂專輯,作為送給親友的聖誕節禮物,沒想到專輯意外大賣,成為銷售榜上的銷售冠軍,也贏得葛萊美獎「最佳合唱專輯」與「最佳新進藝人」兩項大獎,並讓全世界的樂迷一夕之間認識史溫格歌手。

自1962年成軍以來,曾先後替法國著名的歌手如阿茲納夫(Charles Aznavour)、琵雅芙(Edith Piaf)、及鋼琴作曲家米榭.李葛蘭(Michel Legrand)擔任伴唱,演唱的曲目跨越了古典聲樂、法國香頌、西洋流行歌曲、甚至爵士樂,不但在六零年代帶動了和聲演唱的風潮,也為後來各式的和聲演唱國體立下典範。
1963年,史溫格合唱團首度嘗試將音樂之父巴哈著名的前奏、賦格、合唱曲、奏鳴曲等小品改編成輕爵士樂方式,並出版了《爵士巴哈》一、二集,內容強調聲部對位與和聲之美,在當時掀起了極大迴響。由於大多數的團員有爵士訓練的背景,因此以模仿樂器的”Scat”風格,輔以鼓和貝斯伴奏,再加上搖擺感覺的和聲對位演唱,形成極為清新且具實驗性的風味,第一集於1963年同時在美、法兩國發行,在美國登上專輯銷售排行Top 10,並Top 50銷售榜上佔據了一年半之久,堪稱劃時代的經典之作。

史溫格歌手合唱團的錄音曾由EMI唱片旗下的維京音樂公司發行,由於是男女混聲樂團,因此其歌聲所涵蓋的音域較純男聲或女聲合唱團體顯得更寬廣而富變化。他們曾以歌聲詮釋貝多芬月光奏鳴曲、布拉姆斯匈牙利舞曲等,技巧精妙,有時讓樂迷無法分辨究竟是器樂或人聲。傳統音樂美學有此一說,主張所有器樂都可以在人聲當中找到對應的聲音,這點似乎可以從史溫格歌手身上找到印證。

不同世代的史溫格歌手組合都有他們的招牌曲目,並將六零年代史溫格歌手的搖擺巴洛克風格,大力拓展至更多元的方向。七零年代史溫格歌手遷移至英國倫敦,除了傳承上一代以「嘟-比-嘟」演唱器樂的技法外,新的史溫格歌手也開始表演具有歌詞的音樂,不論是在教堂演出經典的「巴哈到披頭四」音樂會、倫敦史考特爵士俱樂部和沃弗登馬棚音樂廳的爵士音樂之夜、與交響樂團合作在紐約林肯中心的音樂會、在米蘭史拉卡歌劇院與巴黎夏特雷歌劇院的現代歌劇演出,還是轟動亞洲的豪華聖誕音樂會,都可以看到史溫格歌手變化多端的演出與舞台魅力。

 

在史溫格歌手輝煌的歷史中,曾與許多樂壇大師合作。已故義大利作曲大師貝里奧(Luciano Berio)為管弦樂團和八部人聲所寫的交響曲,就是以史溫格歌手為靈感所發展出的音樂,為音樂史上結合麥克風人聲演唱與自然樂器演奏的先驅作品,並開啟了與史溫格長達四十年的合作計畫,也影響了貝里奧的其他作品,包括歌劇《Outis》等。被暱稱為「史溫格歌唱法」的貝里奧名著《A-Ronne》,揭露了史溫格歌手獨創的歌唱技巧,目前仍深深影響許多演唱家與作曲家,包括英國爵士樂傳奇大師約翰‧丹克華斯、麥可尼曼及法國作曲家札瓦洛等。史溫格歌手亦於巴黎參與法國作曲家Pascal Zavaro為管絃樂團與人聲所做的作品首演。史溫格歌手目前也固定舉辦研習營與教育講座,提供專業與業餘的歌者演唱技巧的指導。

從史卡拉歌劇院到史考特爵士俱樂部(Ronnie Scotts jazz club),從慾望城市(Sex and the City)到歡樂合唱團(Glee)的原聲帶,這個傳奇合唱團至今已舉辦了超過3500場音樂會,發行了50幾張專輯,贏得5次葛萊美獎,已然是二十世紀下半葉以來的音樂傳奇,已過世的時裝大師聖羅蘭(Yves Saint Laurent)曾為他們設計團服,他們亦受邀至白宮美國總統國宴以及摩洛哥國王的夏宮演唱。優美的歌聲響遍全世界重要的音樂廳,包括紐約卡內基音樂廳、阿姆斯特丹皇家大會堂音樂廳、柏林愛樂音樂廳、米蘭史卡拉歌劇院等;合作過的世界頂尖樂團包括倫敦交響樂團、英國皇家愛樂、紐約愛樂和芝加哥交響樂團,以及波士頓流行音樂樂團等。米蘭史卡拉歌劇院亦特邀他們再度造訪,舉辦無伴奏人聲演唱會。

史溫格歌手此次在台灣的演唱會,將帶來更多樣的「人聲口技」(Beatbox)風格,將嘻哈音樂中的人聲口技融入古典樂曲,成員都輪流展現高超的人聲絕技,曲風涵蓋範圍超乎想像,從巴哈、德布西、董尼才悌,到皮亞佐拉、甚至批頭四、碧昂絲及如乘著雪橇等經典的聖誕歌曲,希望在十二月聖誕前夕會帶給台灣觀眾一個充滿驚喜而溫暖的聖誕音樂會。但不論史溫格歌手的演出內容、曲風如何演化,永遠無可取代的是他們獨一無二的歌聲,以及近距離麥克風演唱技巧、幾可亂真的模擬器樂人聲,因此史溫格歌手得以風靡全世界數十年,被譽為全球最頂尖的無伴奏人聲樂團。

今日,很少音樂愛好者不曾聽過這個響亮的名字,史溫格歌手們不只是無伴奏人聲的傳奇天團的代名詞,也充滿了年輕、性感與令人難以置信的才華,他們承襲,甚至超越了創辦人華格‧史溫格餘音繞樑近半世紀的知名度與夢想,正持續致力為阿卡貝拉這個迷人的音樂領域增添更多采多姿的元素。

演出曲目

上半場

Traditional Turkish song – GEMILER GIRESUNE
土耳其傳統歌謠 – GEMILER GIRESUNE

Mumford & Sons – AFTER THE STORM

蒙福之子 – 風暴之後

M. De Falla – NANA
法雅 – 娜娜

J.S. Bach – BADINERIE
巴哈 -詼諧曲

C. Debussy – CLAIR DE LUNE
德布西 – 月光

Lennon/McCartney – LADY MADONNA
披頭四約翰藍儂, 保羅麥卡尼 –瑪當娜夫人

B. Knowles – SWINGLE LADIES
碧昂絲 – 搖擺女孩

Donizetti – THE DIVA ARIA
董尼才悌 – 歌劇女神詠嘆調

A. Piazzolla – LIBERTANGO
皮亞佐拉 – 自由探戈

下半場

Elbow – WEATHER TO FLY
肘樂團 – 飛翔的天氣

C. Wheeler – FUGUE FOR AUTUMN
惠勒 – 秋天的賦格

J. Goldsmith-Eteson – HIDING YOUR SMILE
金史密斯艾特森 – 藏起你的微笑

Traditional – O COME, O COME EMMANUEL
聖誕歌曲 – 降臨吧,以馬內利!

A. Adam – O HOLY NIGHT
亞當 – 聖誕夜

S. Brimer – HOME FOR CHRISTMAS
布里默 – 聖誕節之家

J. L. Pierpont – JINGLE BELLS
皮彭 – 聖誕鈴聲

M. Torme, B. Wells – CHRISTMAS SONG
托美與威爾 – 聖誕歌 (艾美曼恩原唱)

L. Anderson – SlEIGH RIDE
路易安德森 – 乘著雪橇

主辦單位:環境文創

贊助單位:台北市文化局

演出時間:12 月19日  19:30  星期三 台北國家音樂廳
票        價:(台北)500,700,1000,1300,1600,2000      購票去    

有興趣的家長及同學們,可踴躍購票!


 

 

 

與東南亞音樂的對話—朱宗慶打擊樂團「聆聽.微笑」

圍鑼、圍鼓、船型木琴 泰越菲印樂器上陣

自由時報自由時報 – 2012年11月5日 上午5:00

 

朱宗慶打擊樂團冬季音樂會

記者凌美雪/台北報導

睽違6年,今年朱宗慶打擊樂團冬季音樂會將再度與資深戲劇家汪其楣合作,推出以「國際移工」的背景文化為素材的音樂會「聆聽‧微笑」。透過打擊樂演奏泰國、越南、菲律賓、印尼4國的民族音樂與當代名曲,除結合詩文朗讀等戲劇及表演元素,也將秀出許多國人罕見的打擊樂器,如泰國的圍鑼、圍鼓、船型木琴,越南的各式竹琴…等。

朱宗慶打擊樂團於2006年首度與汪其楣合作,以汪其楣所發掘的「國際移工」在台生活議題為主題,並由汪其楣擔任策劃導演,與樂團合作演出。汪其楣表示,「借重樂團專業、精緻的演出,結合彼此在不同藝術領域的力量,為這群生活在我們週遭的朋友和幫手發聲,讓他們的音樂被聽見,文化被看見。」

「藉由聆聽,我們學習;因為了解,所以喜悅」,汪其楣希望參與音樂會的觀眾能從音樂與詩歌來認識國際移工母國美麗多元的文化,進而了解並關懷身邊的移工朋友。因此,再度與朱團合作的音樂會便以「聆聽‧微笑」為主題,朱團藝術總監朱宗慶則表示,朱宗慶打擊樂團26年來投注相當多時間與精力進行亞洲傳統打擊樂的演奏與研究,因此,「聆聽‧微笑」不只是一場演出,更是對東南亞音樂更深一層的接觸與嘗試。

為完整呈現泰越菲印4國音樂文化的特色,音樂會曲目特別取材最具代表性的傳統及當代音樂,經樂團採譜、編曲為具有民族風格的打擊樂作品,並穿插「外籍勞工詩文選集」中的優美詩篇,感性詮釋出國際移工在異鄉奮鬥、生活的心情寫照。副團長何鴻棋說,「民族音樂自古以來多為口傳心授,音階及音色組合與一般西樂不盡相同,因此樂團在採譜、記譜時花費了一番工夫,但我們樂在其中。」樂團首席吳珮菁則表示,「詩文朗誦對團員來說也是一大挑戰。」經汪其楣的「特訓」,團員們各個卯足了精神苦練,希望能拓展自身的文學詮釋本領。

有興趣的同學們及家長們可上朱宗慶打擊樂團網站:www.jpg.org.tw。

FUN動奇蹟 一窺動畫背後的秘密

圖說:這次的動畫故事展,以「生活動畫屋」、「幻動魔術帽」、「跨界任意門」與「原創動畫書」等四個主題為主軸。(新北文化局提供)

欣傳媒 | 記者陳思瑜/台北報導

你喜歡看《天外奇蹟》、《史瑞克》等動畫片嗎?你好奇過一部動畫片究竟是怎麼拍成的嗎?新北市的「府中15」,從9月開始舉辦「FUN動奇蹟-動畫故事特展」,除了放映台灣自製的動畫片外,現場還有動畫DIY體驗區,讓大小朋友都能同樂。

這次的動畫故事展,以「生活動畫屋」、「幻動魔術帽」、「跨界任意門」與「原創動畫書」等四個主題為主軸。遊走在「生活動畫屋」的展廳裡,你會感覺就像走在街上,從街景建築的窗景中發覺原來在我們生活裡,像是紅綠燈上的小綠人到霓虹燈,其實都是動畫的一種型態。

展區最吸引人目光的,就是有一個巨大的魔術師帽裝置,展示「幻影風車」、「走馬畫筒」與「魔術畫片」與手翻書特殊裝置,揭密動畫的原理,其實動畫說穿了,都是利用旋轉圓盤與視覺暫留原理,就可以產生我們平常看到的那種動態影像。在這裡,大、小朋友可以發揮玩心,把這些裝置是轉一轉,搖一搖,或者是拿起筆、紙自己做動畫,你就會發現,做動畫其實一點都不難。

而場內的「臺灣動畫大世紀」,不說我們還不知道,原來民國65年的第一部動畫長片《封神榜》,是以知名漫畫大師蔡志忠漫畫為造型,並由張鎮宗、蔡志忠與侯勝輝三個導演聯手執導;民國70年,由蔡志忠與謝金塗導演的《七彩卡通老夫子》,是國內第一部票房成功的卡通,不但當時票房破億,更獲得第18屆金馬獎最佳卡通。

這些關於台灣動畫的二、三事,都可以在新北「府中15」的「FUN動奇蹟-動畫故事特展」中看到,展覽時間自即日起至12月2日止。

相關網頁~Fun動奇蹟─府中15動畫故事特展

非常適合學生參觀、體驗,美術老師推薦~~~