聚焦臺灣膠彩百年間的發展歷程，「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」大展匯集陳進、郭雪湖、林之助等51位大師和膠彩創作者，共146件作品從日治時期橫跨至當代，即日起至明年2月2日在臺北市立美術館展出。

清雅絢麗兼蓄的膠彩畫，基本是以紙或絹為底，透過動物膠調和礦物質顏料或其他天然材質，如水干顏料、土質顏料、金銀泥、胡粉、明礬等進行敷彩，有時畫面亦會加入金屬箔的運用。繪畫工序也較為固定，通常需經構思到寫生、下繪、轉寫、賦色等步驟，配合膠料乾燥的等待也增添其獨有的時間特質。

146件作品呈現臺灣膠彩百年歷程

北美館最新大展便以膠彩畫為主角，推出「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」，展名背後概括了膠彩畫在臺灣發展的起伏過程，在日治時期它被稱為東洋畫或日本畫，戰後曾以國畫為名棲居於展覽體系，隨後的正統國畫之爭促使藝術家林之助以膠彩畫的中性定名，試圖調和藝術與政治現實的兩難，而在動盪中不變的是，畫家們專注創作與畫技傳承的堅持。

日治時期官展推動臺灣美術的現代化

日本美術家原古統曾擔任臺展東洋畫部審查員，也是為臺灣東洋畫教育奠基的啟蒙導師，其《麗島名華鑑》、《臺北名所繪畫十二景》等作品具有用筆細密、設色妍麗的特點；前者以優雅細膩的筆法記錄臺灣珍奇花草，後者則借用江戶時代浮世繪的表現風格，呈顯1920年代臺北今昔交會的重要地景與城市景觀。

曾受教於鄉原古統的台灣畫家陳進與郭雪湖，則將傳統東洋畫與本土審美價值帶往另一層次，深深影響日治時期臺灣美術的發展。陳進赴日後曾拜近代美人畫大師鏑木清方為師，其代表作《悠閒》以一側臥雕花眠床的女子為題，描寫對象雖為畫家的姊妹，卻也是陳進自己的心緒投射；此作於2010年經北美館修復整理，重現框裱側面及背後絹布折入的隱藏畫面，更可看出床兩側紗幔的延伸花紋、上方整排精細彩色流蘇……等畫中原先未見之細節。

《圓山附近》則為郭雪湖參加第二回臺展獲特選的作品，他透過寫生的方式描繪臺北圓山附近的劍潭山，並在畫面內安排種類多樣、布局繁密的植被綠蔭；圖中呈現蒼翠蓊鬱的細緻色調，是日治時期受鼓勵之地方色彩主題的代表作之一。

戰後的正統國畫之爭

當時因時局與重新接觸水墨之故，發展出不少親傳統山水筆意的膠彩作品，亦重新嘗試墨與線表現的可能性。陳敬輝《東海邊色》雖有局部設色，但主要運用墨色與暈染，繪就出山巒疊嶂與水色朦朧的景致，加以淡雅敷彩綴於海景之上，頗具詩意的筆墨趣味。此外，現代主義抽象畫風的興起也刺激藝術家嘗試不同於過往的畫面布局，如在溫長順《形象風景》之中可見滲入立體派的分割技法，將風景稜角轉為多彩強明的幾何色塊，搭配阡陌橫斜的取景方式與線條運用，流露出涵攝西畫風格的傾向。

林之助為膠彩畫定名，6件作品反映挑戰畫種傳統的嘗試

1972年的中日斷交與隔年國畫二部無預警取消等事件，使膠彩畫逐漸面臨傳承上的艱難。為爭取官方展覽會的發表空間與大眾的理解，林之助在1977年提出「膠彩畫」這個定名，期盼重新定錨於媒材範圍內的表現可能。

本次展覽共計展出林之助的6件作品，反映他在突破畫種傳統的企圖下所做出的嘗試：《小閒》筆線工整、構圖簡潔，《冬日》進一步以理性的幾何形狀構成畫面空間，再到形象漸趨簡化、具現代性實驗特質的《暮紅》，1976年的《曇花》卻又捨棄了單純化、抽象化的造型，重回畫家一貫堅持的寫生精神。在此轉折之中，可見他曾廣納東、西方藝術的創作理念及技法，為作品另闢新貌，之後則逐漸復歸到寫實的風格表現。

80年代建立膠彩畫教學制里程碑與技藝的傳承

林之助自1985年起在東海大學美術系教導膠彩畫課程，是臺灣高等教育建立膠彩畫教學制度的開始；詹前裕承續林之助離校後的膠彩教學體系，並逐步擴及課程於各個學制、舉辦夏令營等形式推廣相關創作與觀念。《金色大峽谷》一作表現詹前裕遊歷美國大峽谷時的感動，畫中天空與山水部分以金箔捕捉絢爛的光彩，山谷部分則以皴法營造肌理，創造出具當代精神的金碧山水。

另一方面，探求更多知識的企圖更引動新一波的赴日留學，補上對戰後日本畫發展過程與多樣技法的學習，並將之帶回臺灣，如李貞慧受林之助啟蒙而對膠彩興趣濃厚，畢業後到日本筑波大學深造，鑽研礦物顏料特性及金銀箔的特殊運用。其作品《紅藤》將箔材融入畫面，再加以擦洗形成木樹的肌理變化，配合紅、黑色調對比與雲母礦的組合，使得畫面細膩地突顯礦物顏料的晶體折映。

更為寬廣開放的當代膠彩

喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道
展期｜即日起至明年2月2日
地點｜臺北市立美術館（台北市中山區中山北路三段181號）

各位同學~

明年度台北一年一次最盛大的表演藝術節已經開始售票了~

你有關注了嗎？以下是相關的售票與節目資訊：

2024 即將邁入第 16 屆的台灣國際藝術節（ 以下簡稱 TIFA），近期公佈本屆的 14 檔精彩節目，邀請來自愛爾蘭、挪威、西班牙、德國、瑞士、法國、英國、美國、泰國、日本、印度、烏克蘭、中國及臺灣等地的藝術創作者們，推出多達 158 場的演出，第 16 屆的藝術節活動即將在 2024 年 2 月 23 日至 5 月 11 日展開，目前節目票券皆於兩廳院網站開放販售。2024 年初，一起走進劇場的魔力之中！

在 2024 年的 TIFA 的主視覺中，可以看到「水」在繽紛的大千世界流動的意向，其中傳遞著「創作形式與媒材日新月異，終究傳遞的是人心人性與似水柔情。」的意涵，這次的策展節目依舊精彩多元，更在科技藝術發展的現代，納入兩檔結合 MR（Mixed Reality）混合實境科技的節目，帶來有別過往印象的劇場體驗。

2024 台灣國際藝術節 (TIFA) 主視覺 圖片來源／2024 台灣國際藝術節 TIFA

2024 TIFA 的節目，試圖在歷史與當下的議題，透過不同的形式發出與未來共振的頻率。從中除了邀請到不同國家的創作者齊聚劇場，也有許多我們熟悉的名字與身影，將會在 2024 TIFA 出現，一起來看看編輯精選的數檔節目介紹：

雲門舞集經典之作《毛月亮》重返舞台，以巨型螢幕紀錄舞者的身軀對話
今年剛歡慶 50 週年的雲門舞集，2024 年也不缺席，藝術總監鄭宗龍將以 2019 年於 TIFA 發表的震撼之作《毛月亮》重返，以 80 片 LED 拼接的巨型螢幕，與舞者以汗水、肌肉及全身的力量與之對話，以原始純粹的身體動力，突顯這個時代如何跟科技共處的大哉問。

坂本龍一《鏡：KAGAMI》以 MR 技術走入大師最後的獨奏會
日本音樂大師坂本龍一雖然於2023年因病逝世，但在最後時光不斷思索延續藝術生命的可能，《鏡：KAGAMI》就是在他意志下產生的作品，由坂本龍一、Tin Drum合作開發，以展覽與MR技術，在坂本龍一逝世一週年之際，觀眾將走入大師最後的獨奏會，聆聽坂本龍一演奏與生命緊密連結的十首經典曲目，紀念這位永遠的大師。

「在人類有限的生命裡，如何延展音樂的壽命？」這是日本新音樂教父坂本龍一，於罹癌後不斷思索的。隨著身體日漸衰弱，他在過世前鮮少進行現場演出。而在坂本龍一逝世一周年，這份遺願終於透過混合實境技術得以實現。 藝術千秋，人生朝露。最深刻的悼念，凝聚於光影與音符之間。由坂本龍一、Tin Drum合作開發的《鏡：KAGAMI》，以展覽與MR技術，帶你走入坂本龍一最後的獨奏會。 圖片提供／國家兩廳院提供；攝影／Luigi and Iango。

《黑》由桂綸鎂擔任說書人，訴說民權運動無名英雄被遺忘的一生
由臺灣與法國共同製作的擴增實境展演《黑》Colored，則訴說無名英雄克羅黛特・柯爾文（Claudette Colvin）從進入民權運動卻遭世人遺忘的一生，此製作比照龐畢度中心演出之最高規模呈現，讓觀眾親身走進虛擬實境的空間裡，並由金馬影后桂綸鎂擔任中文版說書人，還原被遺忘的真實。

1955年在阿拉巴馬州蒙哥馬利郡的公車上，15歲的克羅黛特．科爾文拒絕讓座給一名白人乘客。九個月後，羅莎．帕克斯重複了這一反抗行為，並成為歷史至今銘記的偶像。此次展演將比照龐畢度中心之最高規模，呈現最完整的佈景，包括公車、監獄與教堂等場景，加上場外展牆，重現被隱藏的歷史，還原被遺忘的真實。 圖片來源／2024 台灣國際藝術節 TIFA

《誠實浴池》以川端康成作品《睡美人》為發想，打造感官異色的成人童話
莎士比亞的妹妹們的劇團與日本庭劇團PENINO所帶來的《誠實浴池》，由導演王嘉明與導演谷野九郎首度合作共編共導，以諾貝爾文學獎得主、日本文學家川端康成晚年代表作《睡美人》為發想，攜手8位臺日各具特色的演員，聯手打造一則感官異色的成人童話。

白先勇攜手蘇州崑劇院推出青春版《牡丹亭》，以三天節目重現純正的崑劇風貌
歷時20年，超過400場的演繹，白先勇與蘇州崑劇院聯手推出的青春版《牡丹亭》，以古老的傳統樣式、純正的崑劇風貌，再度於 TIFA 將傳世經典，以三天分上本、中本、下本，完整地呈現在世人面前。

青春版《牡丹亭》由白先勇、蘇州崑劇院攜手兩岸文化及戲曲精英全新打造，遵循只刪不改原則，用新時代的審美觀、現代劇場的概念，以傳統作為根基，保留戲曲寫意抽象的空間，以簡馭繁，以古老的傳統樣式、純正的崑劇風貌，將傳世經典以青春靚麗的形式呈現在世人面前，重現「中國文學最美麗的一則愛情神話」。 圖片來源／國家兩廳院；攝影／許培鴻。

還有更多精彩的劇場節目，像是曾獲金曲獎的春麵樂隊著眼臺灣山林，以 《後現代登高指南》 透過不插電的器樂原聲穿插唸白與聲響設計，演繹登山者心境百態；愛爾蘭編舞家麥可·基根-多藍（Michael Keegan-Dolan）帶來舞作 《界》 來臺演出，此舞作以「隘口」為喻，既是逃生也是步向危險，讓舞者穿梭於各個界線與山稜間，在傳統與當代間流動；還有印度國寶級沙洛德琴大師——阿傑德．阿里．汗（Amjad Ali Khan），則為臺灣觀眾帶來一場精湛無比的音樂會 《印度迴響》 ，不論是和緩沉靜的獨奏，或是與塔布拉鼓歡快熱鬧的重奏，透過撥弦與滑音技巧，感受印度音樂溫潤豐富的共鳴與張力。更多的活動詳情介紹，如音樂會、劇場表演等演出資訊，可以至台灣國際藝術節的網站看更多。

春麵樂隊擅長將古典編制融入流行音樂，由主唱賴予喬、木吉他葉超、單簧管楊蕙瑄、低音單簧管高承胤組成。他們以母語演唱和古典樂器交織復古又創新的獨特聲響，在大膽跨界的同時，優雅而質樸的聲音質地總能擄獲人心。 圖片來源／國家兩廳院

一場神秘儀式，身穿雪白衣服的女孩甦醒，頂著公羊頭飾的男人摘下面具，雙方對峙。瞬間，十二名黑衣人向女孩靠近，儀式開始，眾人隨著樂音舞動、奔馳、讚頌。愛爾蘭知名舞團「舞蹈之家」首度來台呈現代表作品《界》。 圖片來源／國家兩廳院；攝影／Ros Kavanagh。

沙洛德琴是來自北印度的撥弦樂器，它的音色溫潤，音域寬廣且具豐富層次，透過撥弦與滑音技巧能感受它的共鳴與張力。 圖片提供／國家兩廳院；攝影／Suvo Das。

用音樂、新馬戲和 DJ 表演，開啟長達 4 個月的藝術嘉年華

除了穿梭在劇場的多重宇宙，TIFA 也為非劇場的觀眾規劃了許多饒富趣味的活動。像是首先登場的是 2024 TIFA 的開幕派對，在農曆春節連假一結束，就會用熱鬧形式與觀眾一起迎春納福。觀眾將跟著「拍謝少年」吶喊搖擺，以及與 「FOCA 福爾摩沙馬戲團」經歷馬戲的魔幻時刻，最後在 LIVE DJ 的沈浸音樂與節奏中，開啟 TIFA 長達 4 個月的藝術嘉年華。

這屆 TIFA 也首度企劃「藝術家的書櫃」，邀請數位藝術家分享創作時的精神食糧，像是推薦書籍、影像、音樂等作品，於 TIFA 活動期間於表演藝術圖書館展出，讓觀眾同步親身感知，是什麼啟發了藝術家獨特的靈光乍現。此企劃也同步攜手 a reader「創作者書店」，於雙方空間交換展出相關作品。

另外，還有與長期推廣閱讀的獨角獸計畫規劃特別的藝術體驗活動《在無用之中閃耀光芒》，將把閱讀帶進國家音樂廳當中，讓前來的觀眾能藉由閱讀與音樂沈澱內心。同時還有多場從不同節目內容延伸的特殊講座、工作坊與分享會，也將陸續釋出報名方式，相關活動目前皆可上兩廳院官方網站查詢更多。

圖片來源／獨角獸計畫。

2024 台灣國際藝術節 ( TIFA )
時間｜2024/2/23 ~ 5/11
地點｜國家兩廳院 (臺北市中正區中山南路21-1號 )
活動詳情｜https://npac-ntch.org/programs/series/tifa/2024
售票網站｜https://www.opentix.life/topic/1531162535652691968

各位同學~

2023台北雙年展「小世界」有提供定時導覽，

鼓勵大家多多接觸藝術活動，並多利用定時導覽了解展覽內容的精髓。

以下是活動及展覽相關資訊~

一年一度的傳統藝術節又來了，這次將範圍擴大，由亞太地區擴大為整體國際區域，邀請了東北亞的日本、韓國，西亞的亞美尼亞，北亞的圖瓦共和國，東歐的保加利亞、塞爾維亞等六國，共計12組外國團隊與5組臺灣團隊，進行表演激盪與交流，嘗試鏈結不同區域的多元傳統藝術，在臺灣亞太傳統藝術節平臺，創造火花。本次活動分兩個場地進行：一是台灣戲曲中心，另一是宜蘭傳藝中心。歡迎有興趣的師長同學們絕不要錯過喔！

臺北場次：臺灣戲曲中心（臺北市士林區文林路751號）

一年一度的世界音樂節又即將展開，有興趣的同學、老師們可以一同參與盛會喔！

詳情請看2018世界音樂節官網

2017最具幸福力的戶外音樂節

15組精彩演出．5場樂舞工作坊．4場國際講座．1場媒合會．100攤特色市集
不只是一場充滿異國色彩的音樂饗宴，更是一次從未有過的驚喜旅程。
跨越歐亞非三大洲，來自英國、南非、愛爾蘭、韓國、西班牙與臺灣。
2017世界音樂節@臺灣，邀請大家一起來！！打開耳朵，舞動身體，與地球一起節奏！

詳細資訊請見官網

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地點：國立故宮博物院　第一展覽區（正館）B1大廳

時間：每週六晚間六時起

想聽免費的音樂會，想多認識不同的樂器嗎？故宮週末夜是一個最佳選擇喔！

演出時間：2017/1/18(三)19:30
演出地點：臺灣戲曲中心-3201多功能廳（臺北市士林區文林路751號）
演出單位：蒙古阿爾泰樂團、哈薩克克魯倫樂團
主辦單位：國立傳統藝術中心 臺灣音樂館
執行單位：跨文化藝術交流協會 (國際民間藝術組織台灣分會)
票價：400元

一場音樂會，雙重音樂享受，乘著音樂的翅膀，帶您馳騁廣矜的蒙古與歐亞草原，聆聽北方遊牧民族傳唱千年的音樂故事。

蒙古草原的故事 / 蒙古阿爾泰樂團
「阿爾泰樂團」由蒙古著名作曲家兼演奏家Ganpurev Dagvan先生及有「蒙古箏皇后」美稱的Munkh-Erdene Chuluunbat女士帶領，這對多才多藝的音樂家夫妻旅居德國多年，受邀與德國巴登巴登交響樂團、斯圖加特交響樂團、中國廣州交響樂團合作演出，參與「蒙古國家劇院交響樂團」大型演出計畫，擔任編創與演出工作，並跨足電影音樂作曲與配樂，包括曾獲得坎城影展「金棕櫚獎」最佳影片的「黃狗的家」及「哭泣的駱駝」等。
樂團將帶來蒙古最經典的「呼麥」喉音演唱、馬頭琴、弓琴演奏，以諸多北方遊牧民族視為聖山的「阿爾泰山」為靈感的音樂創作與傳說故事，一人同時演奏雙箏的「蒙古箏變奏曲」，及2008年在阿爾泰山海拔三千八百公尺墓穴中發現西元六至八世紀的豎琴，經蒙古與德國合作研究重建完成的「阿爾泰箏」，重現中國失傳的箜篌樂器。

歐亞草原的故事 / 哈薩克克魯倫樂團
「克魯倫樂團」由哈薩克國家榮譽藝術家、民族音樂學家、作曲家兼演奏家Yedil Khussainov先生領銜，以發源自蒙古肯特山的克魯倫河為名，那裡曾是歷史上眾多遊牧民族，包括匈奴、鮮卑、蒙古等民族生長的地方，被視為祖先起源之地。樂團以恢復傳統民族精神及消失的古老音樂為目標，曾受邀於美國卡內基音樂廳、愛爾伯特音樂廳、英國倫敦皇家節慶音樂廳、日本三得利音樂廳演出。
漢武帝在位時，為聯合邦夷共同對抗匈奴，曾將細君及解憂二位公主嫁與烏孫國王和親，烏孫國即位於今天的哈薩克。哈薩克諺語：歌和馬是哈薩克人的兩隻翅膀，對早期沒有文字的遊牧民族，歌唱與音樂就是他們的歷史記憶庫，眾多的歌曲(Kui)曲調流暢，節奏鮮明，使用樂器有哈薩克箏、冬不拉、庫布孜、直笛、口簧、振鈴、薩滿鼓等，帶您飽覽風光明媚的歐亞大草原，傾聽草原兒女的真摯情感。

詳情請見國立傳統藝術中心展演節目