2016年10月~故宮週末夜

故宮週末夜一直以來,提供了免費、舒適的表演觀賞空間,10月份的音樂會更涵蓋了許多不同且多元的表演,有薩克斯風重奏團、崑劇團、打擊樂團、說唱藝術、弦樂團⋯⋯等,節目十分豐富精彩,歡迎大同學子有機會可以去欣賞一下喔!
2016/10/01薩克仲夏夜-MIT米特薩克斯風培訓菁英團

米特薩克斯風重奏團

米特培訓菁英團為2015年米特薩克斯風重奏團所成立之附屬團隊,經過嚴格篩選,由台灣各大學音樂系的年輕音樂家所組成,並由陳力鋒老師擔任音樂總監。培訓菁英團團員除了累積平時個別獨奏的能力,更積極培養重奏、室內樂與合作的能力,未來也將延續米特的精神,將精緻薩克斯風重奏藝術推廣、傳承下去。

2016/10/08戲舞丹青:崑曲〈拾畫叫畫〉、〈小宴〉

水磨曲集崑劇團

成立於1987年6月,是臺灣最早成立的崑劇團,因崑腔又名「水磨調」,故以「水磨曲集」為團名。以傳承、推廣崑曲,提升表演藝術水準為宗旨。為建立劇團特色,敦聘專業崑劇導演、教師,持續挖掘、整排傳統經典老戲;歷年推出多元優質的演出活動如2010年參與「臺北國際花卉博覽會」、2012年參與「臺北市傳統藝術季」。此外,劇團持續舉辦崑劇表演藝術工作坊、教學成果展演,積極開發潛在崑劇愛好者。

2016/10/15跳躍時空的頻率—打擊篇

紘采樂集

於2007年,由一台灣青年演奏家創團,並以積極投入傳統音樂的文化傳承為其宗旨。樂團以傳統擊樂為素材,結合現代創作手法並做跨界運用,賦予傳統擊樂新生命。曾獲選台北縣政府文化局「扶植演藝團隊」與「藝術教育演藝團隊」。未來將持續朝向以傳統表演藝術「歌、舞、樂」三種技藝兼具的展現,營造最具東方韻味且獨樹一格的新興表演。

2016/10/22故宮週末講古唸歌夜

楊秀卿說唱藝術團

說唱超過一甲子的民族藝師-楊秀卿老師,為說唱藝術的翹楚, 2009年受行政院文建會指定為「第一屆重要傳統藝術保存者」,可說是台灣說唱界至高無上的榮譽。2010年楊秀卿老師接受文化部文化資產局指定為「重要無形文化資產」的保存藝師。同年6月成立了「楊秀卿說唱藝術團」,完成其對傳統技藝的保存與傳承的心願,並積極展開傳藝工作,為保存說唱藝術文化而努力。

2016/10/29古今中西 縱情肆意

陳科銘(弦 ‧ 肆樂團)

「弦.肆」樂團為弦樂四重奏,由三把胡琴、一把大提琴所組成。 弦—胡琴與大提琴皆為弓弦樂器;肆—肆意、縱情任意,不受拘束。

肆位女生,肆位好友,喜愛音樂,一起玩音樂,因爲喜歡所以堅持。勇於挑戰,更樂於接受挑戰。

2016年10月8日 夢中的臺灣─盧亮輝足跡30作品音樂會

學習國樂的人一定對盧亮輝老師的樂曲不陌生,,此次與北市國合作,將他30年的經驗透過音樂傳承,相信一定是一場精采絕倫的音樂會,大家別錯過囉!

一只健筆,譜寫國樂三十年!

1986年,作曲家盧亮輝移居臺灣。約莫當時,中廣國樂團演出他在香港中樂團時期所創作的國樂曲《春》,風靡全國。此後,他與他的創作,在臺灣落地生根,成為國樂界無人不知的寶貴資產。

不同於其他國樂大師,盧亮輝接觸國樂的歷程相當特別,經過印尼、大陸、香港及臺灣四個不同地方文化,讓他的作品繽紛多元。長年來,他致力於追求與嘗試各種風格的創作方式,拓寬國樂演奏的無限可能,使得大量的作品成為國樂團經典演出曲目,更廣泛流傳於兩岸三地及東南亞一帶。來臺30年,他不但以臺灣各處的景點為名譜曲,更為京劇、電視劇配樂而入圍金鐘獎、金曲獎,甚至獲得優良唱片金鼎獎等殊榮。若問一位作曲家的最大夢想是什麼?答案必定是心血在舞台上付諸實現。

這場音樂會是盧亮輝在臺灣30足跡的印記,感謝他帶給我們這許多美好的樂音,夢中的臺灣─有我也有你。


演出時間:2016年10月8日(六) 19:30
■演出地點:臺北市中山堂中正廳
■票價:300 500 800 1000 購票去
■演出人員:
指揮│胡炳旭
笛│林克威
琵琶│鄭聞欣
女高音│周筱倩
男中音│李增銘
合唱指導│陳麗芬
臺北市立國樂團
TCO合唱團
■演出曲目:
《羽調》
《春風夜雨情》
《秋》
《冬》
《鬧花燈》
《怒》
《童年的回憶》
《馬祖風情組曲》(黃瑩作詞)

詳情請參考臺北市立國樂團

清明上河圖特展

第一次!故宮院藏清明上河圖全數展出

國立故宮博物院今年第二季4月至6月推出「書中龍也—歷代十七帖法書名品展」,展出歷代名家臨摹王羲之名帖精彩之作;同時正值4月清明,故宮也同步策劃「清明上河圖特展」,首度將院藏質量精美的「清明上河圖」共計8卷,全數在台北院區展出,邀請民眾細細品味明清兩代畫家詮釋「清明上河圖」的多元面向。
「清明上河圖」描繪北宋都城開封汴河兩岸的繁榮景象,最早的版本爲北宋畫家張擇端所作,現藏北京故宮博物院。「清明上河圖」寫實的表現手法和傳奇性的流傳過程,一直以來受到收藏家與藝術史學者關注,歷代畫家也從不同的視角及風俗軌跡,或仿效,或複製,留存至今者難以估計,典藏於各大博物館及私人藏家手中,反映出「清明上河圖」的影響力。
台北故宮院藏「清明上河圖」共有8卷,可區分具名為張擇端的,題為仇英的「清明上河圖」,以及「清院本清明上河圖」3類。前兩種在結構與內容上,主要參照張擇端版本,再添入新的城市風情與時代風格,塑造迥異於宋本的新貌。「清院本清明上河圖」則是由畫院陳枚、孫祜、金昆、戴洪及程志道5位畫家合作,描繪內容包羅萬象,製作精緻考究,為集各家所長之經典名作,足以媲美宋張擇端「清明上河圖」。
故宮副院長何傳馨指出,這是國立故宮博物院首次將院藏所有版本的「清明上河圖」一次呈現在民眾面前,精彩可期。何傳馨說:『過去展都只針對清代的院那一卷,這次展出來的其實包含其他明代的、清代的版本,它不同的系統,有些系統是根據張擇端的本子做的模型 ,像這個清院本是另一個系統,所以可以看到「清明上河圖」不同的版本,還有後來的模型。』
「清明上河圖特展」2日起在故宮台北院區展出至6月26日。

既脆弱又美好 吳耿禎的剪紙哲學

剪紙裝置藝術家吳耿偵「脆弱的種種美好」即日起至8月4日於新北市淡水雲門劇場展出,有興趣的同學可以前往觀賞。

既脆弱 又美好 吳耿禎的剪紙哲學

上圖:吳耿禎新作《字典Ⅲ》以舊書攤字典為素材,剪出一部高4.5米的「字典」。

剪紙也可以變成立體雕塑,甚至裝置藝術!曾獲LV路易威登藝術獎的藝術家吳耿禎,以「脆弱的種種美好」為題,在淡水雲門劇場推出一系列作品,其中高達4.5米的《字典Ⅲ》由舊字典拼貼而成;而原本在戶外由2500片金箔打造的金箔花,卻因天公不作美而無法達到預期效果。

「這作品是失敗的,但有何不可?失敗也是一種作品。」吳耿禎表示,這樣的失敗正好呼應了「脆弱」的命題,教給他寶貴的一課,「沒有什麼東西是金剛不壞的,紙張在戶外久了也會變樣。失敗之後就是面對它,等太陽出來再重新來過。」

流浪陝北找靈感

吳耿禎1979年出生,實踐大學建築設計學系畢業後,原本要當建築師,2006年參加雲門流浪者計畫,到陝北學剪紙,意外讓他走上藝術家之路,2010年曾以《如果你遇見一個牧羊少年》拿下LV路易威登藝術獎,2013年與舞蹈家何曉玫合作《親愛的》,獲得台新藝術大獎。

吳耿禎說:「陝北的流浪經驗對我有很大的影響,讓我不斷思考傳統生活元素和現代的關係,這次的創作,我去找老字典和金箔來用,也是對傳統元素的思考。」

舊字典勾起回憶

《字典Ⅲ》掛在雲門劇場大廳,猶如一幅充滿符號的簾幕,透過陽光投射,光成為刀,影成為紙,在地面上呈現另類的剪紙藝術。吳耿禎以兩大本舊的國語字典,剪出這幅作品,細看還能發現教堂、廟宇、建築隱身其中。

吳耿禎表示,字典是他這一輩人的共同記憶,為了某些特別的字而查字典,這樣的經驗,現在恐怕許多年輕人無法體會,「我特別喜歡還沒有電腦排版年代所出版的字典,因為字型很特別,但也因為老舊的字典非常脆弱,過程需要小心翼翼。」

不完美也是一種美

至於2500片金箔的大工程,布展過程就一直不太順利,一開始不管是紙和膠都一直出問題,天氣也不好,覺得很不順,「後來聽從林懷民老師建議,請教一下土地公該怎麼辦?」

請示完之後,「雖然雨並沒有因此而停,但是我們順利地貼完金箔,完成裝置,現在天氣不好也無所謂了,希望『脆弱的種種美好』在經過風吹雨打之後,會有不同的面貌產生。」

普普.塗鴉 凱斯哈林特展 Keith Haring:Multiplexism

喜歡塗鴉藝術的同學絕對不能錯過~

二十世紀藝術頑童—凱斯哈林來了~

【展覽介紹】

他有長不大的靈魂,他有孩子般的樂觀
他用簡單的線條和鮮明的顏色表達內心
他用作品傳遞愛與和平的訊息和訴求
雖然Keith Haring一生只有短暫31年,但他相信藝術家不會真得死去,藝術家會因為作品而長存人們心中。到了今天,Keith Haring的作品仍透過各種方式出現在我們的生活中;2015年四月初,國際藝術新聞網Artnet公佈「全球藝術家關鍵字搜尋排行榜300大」,Keith Haring(凱斯‧哈林)更是名列前十。Keith Haring沒有被人們遺忘,而是藉由他的作品繼續活著。
2016年一月,Keith Haring特展即將在台灣登場,誠摯邀請您一起進入愛與和平的永恆世界!

◎紐約地鐵塗鴉作品原汁原味現身台灣
Keith在19歲時搬至紐約市居住,並於紐約視覺藝術學院就學,作品帶有濃厚的普普藝術風格;他最早期的作品約於1980年創作,當時他在紐約地鐵的車站中,尋找黑色的海報待貼處,使用白色粉筆塗鴉,多為粗輪廓線,單色、空心的抽象人物、動物等圖案,他的作品經常猶如某種複雜花紋,伴隨各式圖案充滿整個構圖,往往沒有透視或寫實的肌理,但具有許多象徵性的情境,如吠叫的狗,跪趴著的小人等。

◎Andy mouse系列作品
Andy Warhol+ Mickey Mouse +Keith Haring =Andy mouse
「安迪老鼠」(Andy Mouse)系列塗鴉也是Keith Haring的知名作品,他將好友安迪沃荷的身體畫成一隻米老鼠,排列六個粉紅色「安迪老鼠」,綠色背景則佈滿美元符號。

◎知名談論愛滋病畫作
1988年Keith發現自己罹患愛滋病,開始積極的以作品提醒年輕人安全性行為。Keith Haring宣導愛滋防治的經典作品「忽視等同恐懼」(Ignorance = Fear),繪於1989年,畫面中三個黃色「小人」律動身體,周圍則有些流動線條。而從左至右,他們分別遮住眼睛、耳朵、嘴巴,像是拒絕看、聽、說愛滋,藉此表達人們不去認識愛滋,就會產生誤解與恐懼。

◎原裝進口凱斯哈林藝術創新概念店商品
1986年,他在紐約市蘇活區開了一家販賣自己作品文創商品店,名為「Pop Shop」,店內的T恤是「Keith Haring式」的標誌:空心人、三眼怪物、重疊人、紅心…甚至後來還為Madonna設計過演出的夾克,經營得有聲有色。

【展覽資訊】

活動日期:105年1月20日至4月10日(除夕105/2/7休館)
活動時間:10:00~18:00(最後進場時間為17:30)
活動地點:國立歷史博物館 一樓展示廳(台北市中正區南海路49號)
票價說明:
早鳥單人票(12/1-12/10):160元
預售單人票(12/11-2016/1/19):180元
展期全票(2016/1/20-4/10):280元

現場票價:

注意事項:
1. 本票券限單人入場使用一次,未入場前請勿撕毀收執聯(小聯),以免無法入場。
2. 現場入場觀賞需持本票券直接入場。
3. 六歲以下或120cm以下兒童免票(需大人持票陪同進場)。
4. 身心障礙者與陪同者一位可免票進場(不分國籍,憑證件入場)。
5. 展場規定以現場公告為主,如有損壞事宜,需照價賠償。
6. 請勿攜帶食物、飲料、雨傘及寵物入場。
7. 主辦專線:02-66308388(週一~五10:00~19:00)。
8. 官網-https://www.facebook.com/KHTW2016/?notif_t=page_fan
9. 展期至2016年04月10日止,需於展期內使用完畢,逾期恕不接受退換票。
10. 如需退票請洽博客來客服:2653-5588,需郵寄退票(不補回郵資),退票將酌收10%作業處理費。
11. 本注意事項若有未竟事宜,主辦單位保留解釋與增加、變更及取消等注意事項之權利。
12. 本節目依票價開立發票,發票隨票券寄出,不提供ibon系統取票服務
13. 為展品著作權,展場內不可拍照、攝影

故宮週末夜~12月份

12月份的三重奏,值得大家到故宮一探究竟喔!大家相約一起漫步在故宮吧!

2015/12/12

新藝術‧音樂漫步在故宮

新藝術三重奏 Ars Nova Trio

新藝術三重奏Ars Nova Trio,由三位音樂家組成。努力散播音樂無距離的幸褔種子,演奏足跡遍佈各大小音樂廳、各音樂文化節,更於音樂廳自製推廣古典系列音樂會,成立至今已受邀舉辦超過百場具主題性且有導聆的音樂會。為推廣古典音樂,主動將音樂演奏帶入群眾感動人心。此次將由三種樂器交織出包含古典、浪漫派作曲家的經典樂曲以及改編的台灣民謠。音樂廳級的曲目與詮釋、最親近聽眾的導聆式演出,將令人耳目一新!此外更力邀男高音-李熙毅先生合作2首義大利歌曲,讓聽眾得到最棒的音樂饗宴。

2015/12/19

【對影三人】II

琴園國樂團

琴園國樂團多年來致力於傳統音樂的繼承、保存、推廣、活化與發揚,並期許成為兼具有文化性與獨特性的音樂藝術團體。2001年至2012年,多次榮獲文建會評選為「優良演藝團隊」及「發展扶植團隊」;2013年至2015年,獲文化部評選為「發展級團隊」。 1995年起,於國家音樂廳舉辦22場「中國竹笛名家名曲系列」音樂會,邀訪多位大陸國家一級演奏家來台,在笛樂文化的傳承,影響深遠。

2015/12/26

詣行三重奏-愛麗絲的奇想

陳相妙

詣行三重奏團名的起源為「以音樂造詣行美善之事」,成立於2012年底,由陳相妙(長笛)、蔡侑恬(鋼琴)兩位老師,業餘音樂熱愛者神經外科醫師黃學仁(法國號)三人組成。由於三位團員都非常熱愛公益服務,因此經常至各大醫院義演。長笛、法國號及鋼琴三種樂器的組合並不多見,能找到原為這種編制而寫的樂曲也非常少,從國外訂購回來的昂貴樂譜,有的甚至接受度不高。礙於曲子難求等因素,本團演出的樂曲均由本團團員自行改編。

動物莊園:蘇旺伸四十年繪畫展

展覽地點:台北市立美術館二樓2A~2B

展覽時間:2015/10/24 – 2016/02/14

導言

王嘉驥│策展人

 

曾經,就在1988年台北市立美術館的個展當中,蘇旺伸(1956-)首度發表幾件以狗貓之間的攻擊和追趕為題的大幅畫作。隨後,進入1990年代,他更自覺也更有計畫地以個人生活周遭──特別是在淡水老街的巷弄裡──所見的流浪狗生態,作為創作上的發想。如今,將近三十個年頭過去,蘇旺伸早也因為這一持續發展的主題,而聞名於台灣藝壇,並受許多青睞。

 

本展以「動物莊園」(Animal Farm)命名,除了如實反映蘇旺伸長期以來的題材特色,亦有意引觀者聯想英國作家喬治.歐威爾(George Orwell, 1903-50)膾炙人口的名著《動物農莊》(1945)。歐威爾以動物為主角,擬仿童話文體,寫成了一部諷喻蘇聯以民主革命作為開始,最終卻導致獨裁的政治小說。蘇旺伸初期所畫的動物,以狗和貓為主,不像歐威爾涵括了英國典型的農莊應有盡有的各種動物。不同之處還在於,蘇旺伸明顯是以狗和貓的天敵關係,以及牠們的動物本性,作為觀察對象。他所呈現的場景,往往是那些已遭人類棄養的流浪狗和貓,因為淪落街頭,發展出了一套以人類城市或鄉鎮作為生存舞台的社會劇場。

 

「動物莊園」也是一個帶有回顧性質的大型展覽。展中邀集蘇旺伸自1970年代末期以來,各個階段的部份代表作,連帶近期完成的新作,共計110餘件。不僅如此,為能略窺藝術家創作的靈感,以及構思繪畫的軌跡,一同陳列的還包括他數十年來的創作草圖、習作、速寫和心情筆記等。

賀本校參加臺北市104學年度學生美術比賽成績優異

今年國中部各年級參加學生美展的繳件情形非常踴躍,經校內評比後參選的結果亦十分優異,以下為國中部參加「臺北市104學年度學生美術比賽」「國中普通班組」各類獲獎紀錄:

902王睿妤─西畫類─西區第3 

902柯君寰─西畫類─西區第3

906葉 祈─西畫類─西區佳作

801鄭名惠─平面設計類─西區佳作

702蔡耀瑭─水墨畫類─西區第3

806陳安芯─水墨畫類─西區佳作

偶偶偶劇團「玩偶弄戲慶十五-戲劇演出」

喜歡偶戲表演的同學看這裏,偶偶偶劇團將推出一系列偶劇演出、展覽及戲劇教學活動喔!

展演活動

活動名稱
偶偶偶劇團「玩偶弄戲慶十五-戲劇演出」
主辦單位
偶偶偶劇團
展演館別
中2館 2F
展演日期
2015-10-03 ~ 2015-11-01
展演時間
10:30 ~ 17:00
2015年適逢劇團成立15周年慶,特規劃一系列演出、展覽及戲劇教學活動,自10月3日起至11月1日,在「華山1914文化創意產業園區」盛大舉行。演出採售票方式,有:「小木偶的大冒險」、「紙要和你在一起」、「托托的音樂盒」及「南方小島的故事」等四齣新、舊作品。自10月3日起每周六、日的10:30、14:30於華山1914創意文化園區-中2館-果酒禮堂2F舉行。
 「小木偶的大冒險」讓想像飛翔、讓創意無限,加點想像加點油,生活處處皆有偶。
「紙要和你在一起」紙張創意的極致表現,國際邀演好評如潮!
「托托的音樂盒」用音樂盒的概念,傳達善待時間的寓意。
「南方小島的故事」臺灣兒童文學先驅林鐘隆老師最真稀的是日文繪本創作作品,一齣充滿溫暖又帶點詼諧荒誕的小品。
小木偶的大冒險 / 李娟瑩、賈祥國
紙要和你在一起 / 林信佑、孫克薇、高友怡、賈祥國、李娟瑩
托托的音樂盒 / 李娟瑩、林信佑、李胤碩
南方小島的故事 /呂宗憲、孫克薇、凃雅惠、賈祥國、傅瓈慧
售票演出 :
l   《小木偶的大冒險》
            10/03~10/04 10:30、14:30
l   《紙要和你在一起》
            10/10~10/11 10:30、14:30
l   《托托的音樂盒》
            10/17~10/18 10:30、14:30
l   《南方小島的故事》
            10/24、10/25、31、11/1 10:30、14:30
        ※票價:500元
官網/活動網站:http://www.artsticket.com.tw/

台北當代藝術館:【以藝術之名】香港當代藝術展

展覽時間:2015/08/15-2015/10/11

展覽地點:台北當代藝術館 (台北市大同區長安西路39號)

構思這個展覽時,我們知道台灣觀眾或會問:何謂香港當代藝術?香港當代藝術與我有何關係?要三言兩語說明白,當然並不可能,想企圖以一個展覽完整表述,更是異想天開。不過,我們可以借此機會對香港藝術作焦點演繹,讓對香港藝術感到陌生的觀眾,留下一個鮮活的「香港印象」,並且從中發現到一點點自己。

香港藝術一直遊走於東與西、古與今、新與舊、本土與國際不同場域,有一種強烈的「中間性」。藝術家很多時候在微小的日常事物之中,微觀生活經驗,所以香港藝術也帶着濃烈的「日常性」。不少當代香港藝術作品更卸下傳統純藝術的皮相,游離在是藝術或不是藝術,似與不似之間,以藝術之名提出一種生活探問,一種倡議行爲,甚或一種社會行動。這種「似是而非」的特性反映了香港當代藝術的走向。這種重視過程及群眾參與多於製成品,竭力把藝術還原於生活,以藝術介入社會的「作品」,其實是「反博物館」、「反展覽」的,所以我們希望展覽只作為一個引子,引發觀眾的好奇,從而對藝術和生活重新思考。

「以藝術之名——香港當代藝術展」展出八位藝術家的十三組裝置作品,縱使會讓你有「似藝術而非」的感覺,但它們人性化、平實、內斂、感性、具親和力的性格,希望能感染您,也邀請您與藝術家們一同思考和提問,藉此促進港台兩地的創意交流,掀起更豐富的美學討論。

本展得以玉成,有賴台北當代藝術館於展覽籌備期間的全力協助。台北當代藝術館是一所具有前瞻文化視野的美術館,一直致力與不同地域藝術家、策展人、藝術教育者交流合作,是香港藝術接觸台灣觀眾的最佳平台,此次能夠有機會合作,是我館榮幸。同時,我衷心感謝參展的藝術家們,以及參與各項展覽講座和教育推廣活動的台港藝文界學者朋友們,藉由此展,讓我們一起「以藝術之名」打開港台兩地的話匣子吧!