剪紙裝置藝術家吳耿偵「脆弱的種種美好」即日起至8月4日於新北市淡水雲門劇場展出，有興趣的同學可以前往觀賞。

上圖：吳耿禎新作《字典Ⅲ》以舊書攤字典為素材，剪出一部高4.5米的「字典」。

剪紙也可以變成立體雕塑，甚至裝置藝術！曾獲LV路易威登藝術獎的藝術家吳耿禎，以「脆弱的種種美好」為題，在淡水雲門劇場推出一系列作品，其中高達4.5米的《字典Ⅲ》由舊字典拼貼而成；而原本在戶外由2500片金箔打造的金箔花，卻因天公不作美而無法達到預期效果。

「這作品是失敗的，但有何不可？失敗也是一種作品。」吳耿禎表示，這樣的失敗正好呼應了「脆弱」的命題，教給他寶貴的一課，「沒有什麼東西是金剛不壞的，紙張在戶外久了也會變樣。失敗之後就是面對它，等太陽出來再重新來過。」

流浪陝北找靈感

吳耿禎1979年出生，實踐大學建築設計學系畢業後，原本要當建築師，2006年參加雲門流浪者計畫，到陝北學剪紙，意外讓他走上藝術家之路，2010年曾以《如果你遇見一個牧羊少年》拿下LV路易威登藝術獎，2013年與舞蹈家何曉玫合作《親愛的》，獲得台新藝術大獎。

吳耿禎說：「陝北的流浪經驗對我有很大的影響，讓我不斷思考傳統生活元素和現代的關係，這次的創作，我去找老字典和金箔來用，也是對傳統元素的思考。」

舊字典勾起回憶

《字典Ⅲ》掛在雲門劇場大廳，猶如一幅充滿符號的簾幕，透過陽光投射，光成為刀，影成為紙，在地面上呈現另類的剪紙藝術。吳耿禎以兩大本舊的國語字典，剪出這幅作品，細看還能發現教堂、廟宇、建築隱身其中。

吳耿禎表示，字典是他這一輩人的共同記憶，為了某些特別的字而查字典，這樣的經驗，現在恐怕許多年輕人無法體會，「我特別喜歡還沒有電腦排版年代所出版的字典，因為字型很特別，但也因為老舊的字典非常脆弱，過程需要小心翼翼。」

不完美也是一種美

至於2500片金箔的大工程，布展過程就一直不太順利，一開始不管是紙和膠都一直出問題，天氣也不好，覺得很不順，「後來聽從林懷民老師建議，請教一下土地公該怎麼辦？」

請示完之後，「雖然雨並沒有因此而停，但是我們順利地貼完金箔，完成裝置，現在天氣不好也無所謂了，希望『脆弱的種種美好』在經過風吹雨打之後，會有不同的面貌產生。」

喜歡塗鴉藝術的同學絕對不能錯過~

二十世紀藝術頑童—凱斯哈林來了~

【展覽介紹】

12月份的三重奏，值得大家到故宮一探究竟喔！大家相約一起漫步在故宮吧！

2015/12/12

新藝術‧音樂漫步在故宮

新藝術三重奏 Ars Nova Trio

新藝術三重奏Ars Nova Trio，由三位音樂家組成。努力散播音樂無距離的幸褔種子，演奏足跡遍佈各大小音樂廳、各音樂文化節，更於音樂廳自製推廣古典系列音樂會，成立至今已受邀舉辦超過百場具主題性且有導聆的音樂會。為推廣古典音樂，主動將音樂演奏帶入群眾感動人心。此次將由三種樂器交織出包含古典、浪漫派作曲家的經典樂曲以及改編的台灣民謠。音樂廳級的曲目與詮釋、最親近聽眾的導聆式演出，將令人耳目一新!此外更力邀男高音-李熙毅先生合作2首義大利歌曲，讓聽眾得到最棒的音樂饗宴。

2015/12/19

【對影三人】II

琴園國樂團

琴園國樂團多年來致力於傳統音樂的繼承、保存、推廣、活化與發揚，並期許成為兼具有文化性與獨特性的音樂藝術團體。2001年至2012年，多次榮獲文建會評選為「優良演藝團隊」及「發展扶植團隊」；2013年至2015年，獲文化部評選為「發展級團隊」。 1995年起，於國家音樂廳舉辦22場「中國竹笛名家名曲系列」音樂會，邀訪多位大陸國家一級演奏家來台，在笛樂文化的傳承，影響深遠。

2015/12/26

詣行三重奏－愛麗絲的奇想

陳相妙

詣行三重奏團名的起源為「以音樂造詣行美善之事」，成立於2012年底，由陳相妙（長笛）、蔡侑恬（鋼琴）兩位老師，業餘音樂熱愛者神經外科醫師黃學仁（法國號）三人組成。由於三位團員都非常熱愛公益服務，因此經常至各大醫院義演。長笛、法國號及鋼琴三種樂器的組合並不多見，能找到原為這種編制而寫的樂曲也非常少，從國外訂購回來的昂貴樂譜，有的甚至接受度不高。礙於曲子難求等因素，本團演出的樂曲均由本團團員自行改編。

展覽地點：台北市立美術館二樓2A~2B

展覽時間：2015/10/24 – 2016/02/14

導言

王嘉驥│策展人

曾經，就在1988年台北市立美術館的個展當中，蘇旺伸（1956-）首度發表幾件以狗貓之間的攻擊和追趕為題的大幅畫作。隨後，進入1990年代，他更自覺也更有計畫地以個人生活周遭──特別是在淡水老街的巷弄裡──所見的流浪狗生態，作為創作上的發想。如今，將近三十個年頭過去，蘇旺伸早也因為這一持續發展的主題，而聞名於台灣藝壇，並受許多青睞。

本展以「動物莊園」（Animal Farm）命名，除了如實反映蘇旺伸長期以來的題材特色，亦有意引觀者聯想英國作家喬治．歐威爾（George Orwell, 1903-50）膾炙人口的名著《動物農莊》（1945）。歐威爾以動物為主角，擬仿童話文體，寫成了一部諷喻蘇聯以民主革命作為開始，最終卻導致獨裁的政治小說。蘇旺伸初期所畫的動物，以狗和貓為主，不像歐威爾涵括了英國典型的農莊應有盡有的各種動物。不同之處還在於，蘇旺伸明顯是以狗和貓的天敵關係，以及牠們的動物本性，作為觀察對象。他所呈現的場景，往往是那些已遭人類棄養的流浪狗和貓，因為淪落街頭，發展出了一套以人類城市或鄉鎮作為生存舞台的社會劇場。

「動物莊園」也是一個帶有回顧性質的大型展覽。展中邀集蘇旺伸自1970年代末期以來，各個階段的部份代表作，連帶近期完成的新作，共計110餘件。不僅如此，為能略窺藝術家創作的靈感，以及構思繪畫的軌跡，一同陳列的還包括他數十年來的創作草圖、習作、速寫和心情筆記等。

喜歡偶戲表演的同學看這裏，偶偶偶劇團將推出一系列偶劇演出、展覽及戲劇教學活動喔！

展演活動

活動名稱

偶偶偶劇團「玩偶弄戲慶十五-戲劇演出」

主辦單位

偶偶偶劇團

展演館別

中2館 2F

展演日期

2015-10-03 ~ 2015-11-01

展演時間

10:30 ~ 17:00

展覽時間：2015/08/15-2015/10/11

展覽地點：台北當代藝術館 (台北市大同區長安西路39號)

大同的同學注意囉~
這有免費表演可以看喔！
離學校很近，又是暑假期間，和同學相約來增進藝文氣息吧！
(升八、升九的同學還可以順便完成暑假作業，當然還要完成學習單啦！)
已畢業的國九升高一生們~對這團應該不陌生，他們就是期末來校幫大家體驗兩小時表演活動的身聲劇場。
若你們喜歡現場多元的人聲表演、樂器演奏，以及富變化的肢體展現和奇幻的皮影戲作結合，那你就不能錯過這場免費的表演！

地點：國立故宮博物院　第一展覽區（正館）B1大廳
時間：週六晚間六時起

三月
2015/03/05
(元宵節周四，下午3點30分)

懸絲傀儡風華再現

錦飛鳳傀儡戲劇團

錦飛鳳歷經三代傳承，發展將近百年的歷史，是臺灣唯一擅長文化場與儀式展演的傀儡戲劇團，曾13度獲選「高雄市傑出演藝團隊」，其中「傀儡戲謝土及拜天公儀式」已列為本國無形文化資產，錦飛鳳並列為保存團體。 為延續臺灣傀儡戲的生命力，於2012年12月在高雄市阿蓮區成立「錦飛鳳文化藝術館」，期望以舉辦展覽、表演、研習等方式，發揚、保存、傳承、推廣臺灣傀儡戲，並永續經營。
此次演出以精彩折子戲融入戲曲的形式演出，幽默的對白、詼諧生動的丑角人物、充滿吉慶熱鬧氣氛與喜感的情節，將傳統傀儡戲的演出形式，宜古宜今呈現出不同的表演風貌。

2015/03/07

生命樹

創造音樂室內樂團

創造音樂室內樂團由三位熱愛原住民音樂與室內樂的阿美族青年所組成的，以人聲、弦樂與擊樂自由發揮的團隊。以弦樂的細膩來刻畫縱谷的秀麗婉約，用打擊樂器堆疊出東海岸的壯闊，而先人傳下的美麗聲音，則娓娓道來部落裡的生活。除了原住民古調外，樂團創作出許多屬於這個城市的角落音樂，寫下對於土地的感懷以及城市的詩篇。樂團曾榮獲2013年與2014年臺北藝穗節的「音樂中的音樂」獎項。
團內目前約有十名團員，涵蓋1/2阿美族血統與1/2漢人血統，融合兩地的景緻，共同創造出不同背景共存的音樂，有實驗音樂、原住民古調、爵士音樂及各類型曲風全新創作。
在創造音樂室內樂團的音樂中，聽得見來自部落的風、東岸的海浪與陽光，以及城市夜晚的聲音，未來，更要讓這些聲音，著實的放進人的心中。

2015/03/14

曼∞曼(man∞man):靈魂的地理

曼丁身體劇場

曼丁身體劇場由編舞家朱蔚庭和她的藝術家夥伴、充滿創造性的舞者組成。提供開創性的舞蹈藝術演出和動作設計的編導，樂於舉辦各式的身體工作坊與展覽。
此次曼丁特別為故宮的觀眾朋友們，帶來一場彷彿置身於故宮的時間感與空間感的一段旅行，並結合特別思維的服裝概念「布」揉塑的身體空間裡，帶來靈魂的地理饗宴， 讓顏色、形狀、光線與氣氛藉著感性的態度在觀眾心懷激昂，幾抹東方雅韻則晃晃悠悠在空間裡¬搖曳滑動，為心靈的舞蹈風景落下東方符號的漣漪。

2015/03/21

幸福列車－擊刻啟程

台北打擊樂團

台北打擊樂團致力於打擊樂的耕耘，並將國人的擊樂作品，錄音製作出版。所製作CD專輯曾數度獲獎。2009年榮獲台北市政府文化局評選為台北市傑出演藝團隊、2010年榮獲行政院文建會評選為音樂類「優良傑出發展扶植團隊」、2013年再次榮獲台北市政府文化局評選為台北市傑出演藝團隊，於創設性、藝術性、演奏與錄音技術上，皆獲得全面最高的肯定。

2015/03/28

當西方遇見東方~皮亞佐拉四季琴緣

琴園國樂團

琴園國樂團自1988年創團以來旨在保存與發揚傳統民族音樂，共舉辦超過180場音樂會，當中包括22場於國家兩廳院國家音樂廳的「中國竹笛名家名曲系列」音樂會。
琴園國樂團數次獲得文化部選為「優良扶植團隊」。2014年應海德堡、圖賓根、法蘭克福等大學的邀請赴德國及瑞士演出「當東方遇見西方系列(二)~【皮亞佐拉的春夏秋冬】」巡演音樂會，獲得當地觀眾一致好評。
琴園國樂團引介許多不同流派的曲風，將多樣化的表演藝術風格記錄、保存並出版，經過多年努力，在文化傳承上有了具體的成效。

歡迎師長、同學攜伴到故宮，一同參與每個週末的藝文饗宴。
相關網頁：故宮週末夜

有著一顆漂泊的心，卻無法盡情飛往心中嚮往的地方。一手動人的民謠，讓人隨著歌聲任意飛翔至夢想國度，思緒隨著音樂踏上魂牽夢繫異域。

TCO附設合唱團經歷多年努力學習，克服音樂上限制級語言隔閡，成功的轉變傳統演唱曲風，將觸角伸及世界各國民謠，吸收音樂精華融合成自我風格，以精心雕琢的歌聲呈現各地萬種風情。
音樂會從臺灣出發，沿途經歷亞洲各國，大步邁向歐美，旅途甚至經過非洲、中南美洲，環繞地球一周後，最周再度回到熟悉的故鄉。除了我們熟悉的台灣民謠外，世界各國經典歌曲江豐富你的旅程和視野，敞開塵封已久的心，跟著我們的歌聲遨遊去。

■ 演出時間：2014/11/29(六) 14:30
■ 演出地點：臺北市中山堂中正廳
■ 票價：$200 300

■ 演出人員：
指揮：林宣甫
鋼琴：謝欣容、羅萱
女高音：周筱倩
女中音：王郁馨
男中音：李增銘
臺北市立國樂團附設合唱團

■ 演出曲目：
臺灣民謠《小城故事-丟丟銅仔》組曲
臺灣客家民謠《天空落水》
非洲祖魯族民謠《搖籃曲》
美國民謠《山南度》
義大利民謠《那窗戶不再明亮》
俄國民謠《在平坦的河谷中央》
中國民謠《在那遙遠的地方》
尼加拉瓜民謠《墨林伯的太陽》
墨西哥民謠《邦巴舞曲》
愛爾蘭民謠《丹尼男孩》

台北雙年展一直是台灣最受矚目的美術盛宴，也是當代藝術的指標，快到北美館體驗這場藝術洗禮吧！

展期：2014/09/13 – 2015/01/14

地點：北美館 一、二、三樓

「2014台北雙年展」以劇烈加速度 The Great Acceleration 為題，策展人尼可拉．布西歐挪用了科學界對於本世紀人類活動劇烈改變地球生物樣貌的現象，所提出的一種新地質紀元假說 -「人類世 anthropocene 」，藉此來檢視當代藝術如何定義與表現我們的世界?探索在人類與動（植）物、機器、產物與物件之間的鏈結、移枝或交配。

「人類世 Anthropocene 」是1980 年代始創的地質學名詞，指的是人類對地球環境造成的影響，諸如全球氣候暖化、森林遭到濫伐、土壤汙染等，影響所及，遭到更改的是地球本身的結構。如今人類對地球的衝擊比任何地質或自然力量更為強而有力，而科學家就稱這種變化的尺度及速度為「劇烈加速度 The Great Acceleration」。2014 雙年展策展人尼可啦‧布希歐 Nicolas Bourriaud 便是藉由本展來進一步闡明「人類世」概念。

不過「人類世」概念也指出了一個詭異的地方：當集體衝擊越強大、越真實，人類卻對週遭現實顯得失能。個人的這種無力感便會與已獲證實的效應及整個人類物種齊頭並進，甚至連人類物種所生成的科技-結構都顯得不受控制。因此，我們正在見證著「人的尺度 human scale 」的崩壞。

梁慧圭 Haegue Yang 1971-│韓國│擬人造型燈關雕塑裝置

本次展覽將會圍繞在共同生活這個主題上發展-意即人類意識與動物群集、資料處裡、植物快速成長和物質緩慢運動之間的共同生活。所以我們可在展覽中看到「先祖性」 ancestralit 人類知覺之前的世界與其礦物景觀，同時還會看到植物移枝以及人類、機器與野獸之間的交合。核心重點則是這個現實：人類只是在寬廣網路中諸多元素中的一個元素，所以我們才需要重新思考我們的關係世界，如此方能考量新的合作夥伴。

無論就「人的尺度」或物的世界，《劇烈加速度》都提出大膽推測與挑戰，並對人類進程賦予某種開放式的意義及觀點，釋放出涉及政治、宗教、經濟、倫理與哲學上的參考資訊。

展覽預計有52個參展藝術家或團隊：

哈洛．安卡（比利時）、 查爾斯．艾弗里（英國）、吉爾．巴比耶（法國）、 艾莉莎．巴倫波茵（美國）、 尼爾．貝盧法（阿爾及利亞/法國）、 彼得．布根豪特（比利時）、 羅伯特．卡伯（巴西）、 張恩滿（台灣）、 鄭楊（美國）、 周慶輝（台灣）、 朱駿騰（台灣）、 薛沙．達伍（英國）、 大衛．杜爾（法國）、 卡蜜兒．安侯（法國）、 羅傑．海恩斯（英國）、 胡曉媛（中國）、 黃博志（台灣）、 瓊．喬納思（美國）、 胡迪尼森．朱尼爾（巴西）、工藤哲巳（日本）、 蘇拉西．庫索旺（泰國）、 黎安美（越南/美國）、 林國威（台灣）、 瑪莉亞．洛博達（德國/波蘭）、 約納．弗里曼和賈斯汀．洛威（美國）、 羅智信（台灣）、 泰菈． 馬達尼（伊朗/美國）、 阿布-巴卡．曼薩雷（塞拉利昂/荷蘭）、 喬瑟芬．梅克塞柏（德國）、 納撒尼爾．梅勒（英國）、 瑪莉．穆爾（荷蘭）、 亨利．奧森（丹麥）、 OPAVIVARÁ!（巴西）、 奧．培爾森（瑞典）、 彭泓志（台灣）、 羅荷．普羅沃絲特（法國/英國）、 馬修．羅查．彼塔（巴西）、 瑞秋．羅斯（美國）、 帕梅拉．羅森克朗茨（瑞士）、 蜜卡．羅登伯格（阿根廷）、 斯特林．魯比（美國）、  鐵木耳．斯琴（德國）、 島袋道浩（日本）、 彼得．斯坦弗里（瑞士）、 吳山專及英格．斯瓦拉．托斯朵蒂爾（中國/冰島）、 尼可拉．尤利布魯（阿根廷）、 派崔克．范．凱肯柏（比利時）、 吳建瑩（台灣）、 吳權倫（台灣）、 王郁媜（台灣）、 梁慧圭（韓國）、 安妮卡．伊（美國）。

今年的台北雙年展嘗試指出「人類世」的某些問題，在這個框架之下，從多重觀點體現天地宇宙萬物共同生活的狀態；然而，現實就位處核心：人類只是在寬廣網絡中諸多元素中的一個元素，所以我們才需要重新思考我們的關係世界，並將新的對話者包含進去。簡單地說，本次展覽將會圍繞在「共活性」這個主題上發展 – 意即人類意識與動物群集、資料處理、植物快速成長和物質緩慢運動之間的共同生活。我們在展覽中可以看到史前史及其礦物般的景觀，特別是植物移枝以及人類、機器和動物之間的交配等各個方面。

策展人：尼可拉· 布西歐 Nicolas Bourriaud

國際知名策展人、評論家及藝術史學者，法國高等美術學院院長ENSBA, École Nationale Supérieure des Beaux Arts。

他在1998年發表美學著作《關係美學》 Relational Aesthetics ，該書至今在全球各地譯作12種不同語言發行，已被奉為當代美學經典，也讓他成為1990年代西方當代藝術評論中最具影響力的作者之一。他認為在藝術的棋盤上，最高明的棋局是具互動性、平易近人以及彼此連結。強調藝術除了理論也重實踐。當代藝術除了面對來自真實生活的挑戰，同時也必須思考它與社會、歷史及文化之間的關係。

布西歐在1999 年與｢2000 台北雙年展｣策展人傑宏‧尚斯 Jérôme Sans 共同創立位於巴黎的當代藝術新地標｢東京宮｣ Palais de Tokyo ，並於1999年至2006年間，與尚斯共同擔任館長。2007 年受邀擔任泰德英國美術館古爾本金安 Gulbenkian 當代藝術策展人並負責第4屆泰德三年展 2009 。2012 年起擔任法國高等美術學院院長至今，2013 於巴黎美術宮先後策劃展覽《歷史上的天使》 The Angel of History 以及《食譜》 CookBook 。布西歐參與國際性雙年展的實務經驗豐富，過去曾策劃第1屆及第2屆莫斯科雙年展 2005 共同策展、2007 、里昂雙年展 2005，共同策展 、巴黎白夜藝術活動 2006，共同策展 、雅典雙年展 2011 等。布西歐繼2010 年之後，2013 年11月再度獲英國藝術雜誌 Art Review 入選為全球藝壇最具影響力的百位人士之列 Power100 。

圖文資料來源：台北市立美術館‧北美館